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    Niandra LaDes, autoportrait de John Frusciante en Marcel Duchamp

    Bar­ney Hos­kyns ter­mi­nait en 1996 son ouvrage en forme d’his­toire de la scène cali­for­nienne du hard-bop au funk-metal et au gang­sta rap en pas­sant par big Mama Cass (The Mamas and the Papas) ou Jim Mor­ri­son, le spectre de la came tra­ver­sant bien sûr ce road movie tout en frag­ments anec­do­tiques : Wai­ting for the sun. L’un des évé­ne­ments nar­rés qui clôt ce por­trait musi­cal de Los Angeles est la mort tra­gique de Hil­lel Slo­vak en 1988, âgé alors de 26 ans, d’une injec­tion fatale d’hé­roïne. S’il avait su quel allait être le des­tin de son suc­ces­seur au sein de l’ins­ti­tu­tion funk-rock Red Hot Chi­li Pep­pers… Au moment même ou Hos­kyns…

  • Basse,  Batteur,  Blog,  Disques,  Fender,  Funk,  Herbie Hancock,  Jazz,  Musique,  Pianiste,  Roy Ayers,  William Allen

    Anatomie de la composition : Roy Ayers

    Au milieu des années 70, le vibra­pho­niste et lea­der Roy Ayers se retran­cha de la com­mu­nau­té du jazz, ce qu’il en res­tait fut consi­dé­ra­ble­ment amoin­dri par son pas­sage d’un funk mâti­né de fusion à la dis­co. Tan­dis que 1976 voyait naître son plus grand suc­cès, l’intemporel Eve­ry­bo­dy loves the sun­shine, Ayers avait conscience qu’il lui fal­lait enchaî­ner pour entre­te­nir la magie. Il diri­gea son regard, déter­mi­né, vers les foules dis­co, et fit date avec Run­ning Away, un gros tube de dan­ce­floor qui s’avéra être un des simples les plus popu­laires de sa car­rière. Las, l’album qui sui­vait et com­pre­nait cette com­po­si­tion, le qua­si-inou­bliable Life­line (1977), était loin de jouer dans…

  • Disques,  Fender,  Gibson,  Guitare,  Jazz,  Led Zeppelin,  Les Paul,  Motown,  Musique,  Rock,  Rolling Stones

    Les was more !

    Les Paul, de son vrai nom William Les­ter Pol­fuss, émé­rite gui­ta­riste et inven­teur, com­pa­gnon de longue route de la firme Gib­son, vient de s’é­teindre à l’âge de 94 ans. Si on lui doit le modèle de gui­tare pro­duit par Gib­son, deve­nue à elle seule ex-aequo avec la toute aus­si mythique Fen­der Stra­to­cas­ter la plus fameuses des gui­tares élec­triques “solid body” (corps plein), Les Paul était éga­le­ment un fin connais­seurs d’ef­fets élec­tro­niques, qu’il uti­li­sait à satié­té (le Pul­ve­ri­zer, une sorte de géné­ra­teur de boucles échan­tillon­nées, pré­fi­gu­rait le Jam Man com­mer­cia­li­sé par Boss vers 1995). On lui doit aus­si une par­ti­ci­pa­tion remar­quable au déve­lop­pe­ment des tech­niques d’en­re­gis­tre­ment mul­ti­piste (pour mémoire, chez Motown, les…

  • Basse,  Cake,  Culture US underground,  Disques,  Musique,  Rock

    Tranches de (galettes de) CAKE

    CAKE est un de ces rares groupes indés (vivent les éti­quettes) “ven­deurs” qui ne négligent pas leur ligne édi­to­riale musi­cale (et gra­phique, ce qu’on va démon­trer). On peut être diver­tis­sant et exi­geant, pre­mier point. Com­bo cali­for­nien (de Sacra­men­to pré­ci­sé­ment), le groupe jongle avec les cli­chés, tou­jours dans un guille­ret esprit de déri­sion. Le lea­der et song­wri­ter John McCrea est un ori­gi­nal, se dis­tin­guant par ses dif­fé­rents cha­peaux, sa petite gui­tare cheap scot­chée au son nasillard, et son uti­li­sa­tion du vibras­lap, ins­tru­ment à ran­ger du côté des per­cus­sions, trou­vant son apo­gée dans les séries ani­mées de War­ner Bros, entre autres. Aux côtés de notre bary­ton, nous avions pour la pre­mière mou­ture (albums Motor­cade…

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    Led Zep est-il funk ?

    (Hom­mage à John Paul Jones) On peut chas­ser assez faci­le­ment le cli­ché fai­sant du diri­geable pilo­té par nos quatre Bri­tan­niques un groupe réduit au hea­vy rock. La rava­geuse Gib­son Les Paul de Jim­my Page – élé­ment outran­ciè­re­ment repré­sen­ta­tif du « son » Led Zep – appe­lait (et avec quelle avi­di­té) ce cha­risme puis­sant mais jamais pom­peux ni même poseur du tan­dem ryth­mique John Paul Jones/John Bon­ham. Par ce même équi­libre des forces (qui n’a pour égal que sa repré­sen­ta­tion sym­bo­li­sée sur l’album Led Zep­pe­lin IV par quatre des­sins mys­tiques), le qua­tuor res­ta dans un équi­libre créa­tif per­ma­nent, com­po­sé de per­son­na­li­tés dif­fé­rentes et à la fois extrê­me­ment com­plé­men­taires, qui font de Led Zep une…

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    L’art du “mashup” musical : The Beatles meet Marvin Gaye

    Lucia­no Albo, song­wri­ter et pro­duc­teur bré­si­lien, a réa­li­sé un étonnant/détonnant mashup entre les Beatles et le roi de la soul nord-amé­ri­caine Mar­vin Gaye. Pour qui l’i­gnore, un mashup musi­cal est la réunion en un même mor­ceau de deux com­po­si­tions dis­tinctes, sur le prin­cipe de la recherche d’un “point d’hy­bri­da­tion”, accroche ryth­mique ou mélo­dique. On l’ap­pelle éga­le­ment dans le jar­gon des pro­duc­teurs boot­leg­ging ou bas­tard pop (on retrouve éga­le­ment le terme mashup en infor­ma­tique, le terme est répan­du dans le mélange/superposition d’ap­pli­ca­tions web 2.0, comme les API de micro­blog­ging et bien d’autres, mais aus­si en mon­tage vidéo ; sur les mêmes bases du cou­per-copier-dépla­cer-ren­ver­ser-col­ler). Ici, Albo réa­lise un mashup auda­cieux : à un…

  • Basse,  Jazz,  Musique,  Psychédélique,  Rock

    La légende de l’Ox : John Entwistle

    John Ent­wistle est le bas­siste qui a don­né une éner­gie par­ti­cu­lière à la gui­tare basse au sein des for­ma­tions rock. Comme beau­coup de bas­sistes bri­tan­niques issus de la “Brit inva­sion”, son style a été à la fois très ins­pi­ré par les musi­ciens mai­son des grandes écu­ries de la soul et du rhythm and blues amé­ri­cains (j’ai déjà par­lé de Jamer­son et Kaye ici, mais on pour­ra évo­quer aus­si bien Donald “Duck” Dunn chez Stax Records, mais aus­si Bill Black, le contre­bas­siste d’El­vis Pres­ley qui fut le pre­mier a adop­ter la basse Fen­der lors de l’en­re­gis­tre­ment de Jail­house Rock – on dit que le car­net de com­mandes de basses de Leo Fen­der…