-
Chic n’est pas disco !
Non, Chic est tout sauf disco. Chic, syncrétisme de ce que devrait toujours être la musique de danse : intégralement jouée par des musiciens au style forgé par la connaissance des racines de la musique noire, instinctive. Ce ne sont pas non plus les saccades fadasses d’un Giorgio Moroder, qui n’ont d’égal que la vulgarité des nightclubs et émissions de variétés qui ont fait leur succès, ni même les pompes niaiseuses de Santa Esmeralda (et leur reprise bien connue d’un titre autrefois interprété par Nina Simone et signé Bennie Benjamin, Gloria Caldwell et Sol Marcus : Don’t let me be misunderstood). Oubliez tout de suite Le Freak comme inévitable avatar du tube noyé…
-
Art, Court-métrage, Culture US underground, Disques, Fender, Funk, Guitare, John Frusciante, Musique, Photographie, Pianiste, Psychédélique, Rock
Niandra LaDes, autoportrait de John Frusciante en Marcel Duchamp
Barney Hoskyns terminait en 1996 son ouvrage en forme d’histoire de la scène californienne du hard-bop au funk-metal et au gangsta rap en passant par big Mama Cass (The Mamas and the Papas) ou Jim Morrison, le spectre de la came traversant bien sûr ce road movie tout en fragments anecdotiques : Waiting for the sun. L’un des événements narrés qui clôt ce portrait musical de Los Angeles est la mort tragique de Hillel Slovak en 1988, âgé alors de 26 ans, d’une injection fatale d’héroïne. S’il avait su quel allait être le destin de son successeur au sein de l’institution funk-rock Red Hot Chili Peppers… Au moment même ou Hoskyns…
-
Basse, Batteur, Blog, Disques, Fender, Funk, Herbie Hancock, Jazz, Musique, Pianiste, Roy Ayers, William Allen
Anatomie de la composition : Roy Ayers
Au milieu des années 70, le vibraphoniste et leader Roy Ayers se retrancha de la communauté du jazz, ce qu’il en restait fut considérablement amoindri par son passage d’un funk mâtiné de fusion à la disco. Tandis que 1976 voyait naître son plus grand succès, l’intemporel Everybody loves the sunshine, Ayers avait conscience qu’il lui fallait enchaîner pour entretenir la magie. Il dirigea son regard, déterminé, vers les foules disco, et fit date avec Running Away, un gros tube de dancefloor qui s’avéra être un des simples les plus populaires de sa carrière. Las, l’album qui suivait et comprenait cette composition, le quasi-inoubliable Lifeline (1977), était loin de jouer dans…
-
Batteur, Disques, Funk, Jazz, Lecture, Librairie, Littérature, Livres, Marvin Gaye, Motown, Musique, P-Funk, Pianiste
Marvin Gaye vu par Michael Eric Dyson
L’ouvrage Marvin Gaye, L’ange de la soul a paru en 2006 chez Naïve, Hoa Nguyen en a assuré la traduction. Ce livre me laisse un peu mitigé malgré la teneur des témoignages et la richesse du matériau oral. À ma surprise, Dyson, par ailleurs pasteur baptiste, semble avoir écarté le filtre d’une herméneutique pseudo-évangéliste pour nous livrer un portrait sans fard de Marvin, n’hésitant pas à évoquer les questions de la luxure, des drogues, du trouble psychique (entre autres). Il trace notamment le portrait décomplexé d’un homme sexiste et volontiers ouvertement homophobe. L’auteur est allé trouver les éléments qui permettent de reconstruire la trame des affects qui ont façonné l’œuvre sonore…
-
Avant-garde, Basse, Batteur, Bibliothèques, Contrebasse, Critique, Culture de l'écrit, Culture US underground, Disques, Écrire, Funk, Gil Scott-Heron, Herbie Hancock, Jazz, Livres, Musique, Philosophie, Pianiste, Politique, Roy Ayers
Gil Scott-Heron : une volonté libre
Le grand poète et musicien soul-jazz Gil Scott-Heron, qui vient de fêter ses 60 ans, sera sur les planches du New Morning ce 28 juillet 2009. Ne vous ruez pas pour acheter votre place : c’est déjà complet ! [rectification : la date parisienne a été simplement annulée pour des raisons que j’ignore] Fils d’une bibliothécaire et d’un footballeur jamaïcain, petit-fils d’une grand-mère qui milita pour le Mouvement des droits civiques, Gil Scott-Heron a commencé par scander ses “Small talks” en 1970 (on lui attribue par conséquent, et peut-être un peu abusivement, l’épithète d’ “instigateur du rap”), sur fond de soul-jazz (difficile à définir, mais ce mélange percussif de piano, basse, Fender Rhodes,…
-
Basse, Batteur, Disques, Figures De La Soul, Funk, Herbie Hancock, Musique, Pianiste, Roy Ayers, Vincent Sermet
Roy Ayers, de Brooklyn et (surtout) d’ailleurs
Déçu de ne pas avoir pu retenir de place pour le concert de Gil Scott-Heron mardi 28 juillet au New Morning (Liess, veinard !), j’ai sauté sur l’occasion de pouvoir assister mercredi 22 juillet au concert de Roy Ayers, dans l’intimité du Cabaret Sauvage, à la Villette. Ignorant qu’il jouerait à guichet ouvert, j’ai réservé ma place la veille. La salle modestement remplie ne va pas le rester très longtemps. Les spots floraux laissent place à une lumière bluetée qui laisse se dessiner les instruments. On s’impatiente : un peu de boucan nécessaire pour les presser d’envoyer la purée. Voilà les silhouettes : Ray Gaskins (Sax alto et soprano – joués parfois ensemble !…
-
Bar-Kays, Basse, Batteur, Cinéma, Critique, Disques, Festival, Figures De La Soul, Funk, Guy Debord, Jazz, Musique, Pianiste, Psychédélique, Stax, Wattstax
The Bar-Kays : d’Otis Redding au funk synthétique doublé nylon
D’abord, bien distinguer les Bar-Kays (sorte de déformation orale du rhum blanc “Bacardi”, leur boisson favorite, dit-on) des Mar-Keys, l’autre formation à multiples téléscopages de musiciens bien connus de la maison (Dunn, Cropper, Hayes, Jackson Jr. …). La première mouture des Bar-Kays comprend Jimmy King (guitare), Ronnie Caldwell (orgue), Phalon Jones (Saxophone), Ben Cauley (Trompette), James Alexander (basse) et Carl Cunningham (batterie). Professionnels à 17 ans chez Stax, la maison fondée par les frère et sœur Jim Stewart et Estelle Axton (d’où l’apocope/aphérèse sur les noms, ST-AX), ils s’imprègnent de leurs aînés issus de la formation Mar-Keys et surtout de Booker T. & The MG’s qui sera le quatuor sobre et groovy…
-
Art, Basse, Batteur, Bibliothèques, Culture de l'écrit, Disques, Figures De La Soul, Funk, Jazz, Motown, Musique, Psychédélique, Rock
Led Zep est-il funk ?
(Hommage à John Paul Jones) On peut chasser assez facilement le cliché faisant du dirigeable piloté par nos quatre Britanniques un groupe réduit au heavy rock. La ravageuse Gibson Les Paul de Jimmy Page – élément outrancièrement représentatif du « son » Led Zep – appelait (et avec quelle avidité) ce charisme puissant mais jamais pompeux ni même poseur du tandem rythmique John Paul Jones/John Bonham. Par ce même équilibre des forces (qui n’a pour égal que sa représentation symbolisée sur l’album Led Zeppelin IV par quatre dessins mystiques), le quatuor resta dans un équilibre créatif permanent, composé de personnalités différentes et à la fois extrêmement complémentaires, qui font de Led Zep une…
-
Avant-garde, Basse, Batteur, Culture US underground, Disques, Expositions, Figures De La Soul, Funk, Guy Debord, Motown, Musique, Pianiste, Rock
L’art du “mashup” musical : The Beatles meet Marvin Gaye
Luciano Albo, songwriter et producteur brésilien, a réalisé un étonnant/détonnant mashup entre les Beatles et le roi de la soul nord-américaine Marvin Gaye. Pour qui l’ignore, un mashup musical est la réunion en un même morceau de deux compositions distinctes, sur le principe de la recherche d’un “point d’hybridation”, accroche rythmique ou mélodique. On l’appelle également dans le jargon des producteurs bootlegging ou bastard pop (on retrouve également le terme mashup en informatique, le terme est répandu dans le mélange/superposition d’applications web 2.0, comme les API de microblogging et bien d’autres, mais aussi en montage vidéo ; sur les mêmes bases du couper-copier-déplacer-renverser-coller). Ici, Albo réalise un mashup audacieux : à un…
-
Motown : Carole Kaye ou James Jamerson ?
C’est le débat qui suscite toujours les plus vives polémiques autour des auteurs des lignes de basse électrique des grands standards de la Motown (la fameuse écurie du disque de Detroit “Tamla Motown”, fondée par Berry Gordy à la fin des années 1950). Ceci a été très bien illustré dans le film Standing in the shadows of Motown de Paul Justman (2002), non sans un certain partisanisme. Les pointures de la basse et de la contrebasse, parmi lesquels Nathan Watts (Stevie Wonder) ou Bob Babbitt affirment par exemple que Carole Kaye (la première grande femme bassiste, animal de studio) n’est pas – comme elle l’affirme ici – l’auteur de la ligne d’I…