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La comète Soul Alice Clark
La carrière de cette native de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn (New York), aura duré à peine quatre années, entre 1968 – 1972. Le reste de sa vie sera constitué de ce qui est l’avatar de nombreuses vies terrestres : l’anonymat. Si aujourd’hui, grâce aux rééditions du label parisien Wewantsounds, Alice Clark bénéficie d’une nouvelle popularité posthume, ses disques ont toujours été un échec commercial. Si ce disque éponyme paru en 1972 chez Mainstream Records est en train de devenir une référence, avec sa part d’aura mystérieuse, son succès présent pourrait passer pour de l’ironie crue. Alice Clark impressionne par sa voix blues, que les grands écarts d’octave n’impressionnent pas. D’album oublié, passé inaperçu, le…
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L’humeur d’Ike : Bring Back That Lovin’ Feelin’
L’album …To Be Continued est le quatrième opus solo du compositeur et arrangeur Isaac Hayes, paru en 1970. Il inaugure une suite logique de chansons mi-parlées, mi-chantées, les fameux Ike’s Raps. Du point de vue des compositions, rien de très particulier à noter, puisque comme dans Hot Buttered Soul et bien d’autres, Isaac Hayes favorise des reprises, qui sont le terreau de ces investigations orchestrales et magistrales. On y retrouve un certain goût pour les compositions Muzak de Burt Bacharach et Hal Blaine et c’est le fascinant puzzle (comme en écho à la pochette du disque) constitué par la piste Medley : Ike’s Mood I/You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ qui retient…
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Divine Minnie Riperton
En seulement cinq albums solo parus de son vivant, Minnie Riperton aura marqué la période 1975 – 1979, pourtant acquise aux tempos rapides et plus volontiers disco. Avec un ambitus époustouflant, la coloratura soprano maîtrise le registre difficile et rarede “voix de sifflet”. technique peaufinée au Chicago’s Lincoln Center sous la houlette de Marion Jeffery. Eprouvée aux techniques d’opéra, sa voix s’étend sur quatre octaves. Soudainement atteinte d’un cancer du sein qui lui est diagnostiqué en 1976, elle est la première femme à parler ouvertement de la maladie et de sa masectomie. Malgré la maladie (le cancer atteint déjà son système lymphatique au moment du diagnostic), Minnie Riperton choisit de continuer à…
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Chaka Khan : 1981, heure de gloire
De Rufus au succès solo Chaka Khan aura été la meneuse charismatique du groupe de R&B funky Rufus, dopé par leur succès (une composition offerte par le génie Stevie Wonder) Tell Me Something Good. La divine Yvette Stevens (à l’état civil), n’est pas tout à fait séparée de Rufus mais elle opère déjà en solo. Et pour ce faire, en 1981, elle s’entoure pour ce troisième opus de la crème des musiciens dont la spécialité est un R&B qui conjugue sophistication et format radio, autrement dit une qualité mainstream. Un casting parfait On y retrouve l’écossais funky Hamish Stuart, co-leader avec Alan Gorrie du fameux Average White Band, mais aussi…
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Stuff, Montreux 1978
Stuff, c’est l’histoire d’un groupe instrumental monté sous la houlette du bassiste Gordon Edwards (à ne pas confondre avec Scott Edwards, autre éminent bassiste). Il réunit les flamboyants session men Cornell Dupree (Donny Hathaway, Aretha Franklin, Curtis King Jr…), le guitariste de jazz Eric Gale, l’irremplaçable Steve Gadd à la batterie, le pianiste Richard Tee, précédé un temps par Chris Parker. Leur prestation témoigne de un mélange de sophistication, d’énergie et d’urgence. Urgence, car le groupe faillit manquer ce concert par ce jour de canicule du 2 juillet 1976, qui vit leur vol pour la Suisse retardé au point de manquer le soundcheck : le groupe se brancha sans même savoir…
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O. V. Wright : l’oublié de Memphis
Overton Vertis Wright, connu par ses initiales “OV” Wright, est un des damnés de la soul du Sud des États-Unis. Sa carrière est sera aussi courte que mouvementée, mais il fixera sur l’acétate de vinyle à jamais sa voix dont l’expressivité brute n’a d’égal que la douleur qu’elle évoque. Élevé par sa mère dans les environs de Memphis, il reçoit une éducation religieuse et dès l’âge de 6 ans il fait partie de la chorale gospel de sa paroisse. L’enfant prodige vole la vedette au prêtre : les fidèles se mettent davantage sur leur trente et un par hommage au fils prodigue. Des immondices à la grace A 17 ans, il survit…
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George Duke : le bâton du duc
Il est l’homme au sourire éternel. Le keytariste émérite. Le pianiste de jazz coupable de délit de funk music. La scène jazz lui reproche de s’abaisser à une musique trop lisse, sinon insipide et commerciale. Lui s’en fout, il est heureux, il brille. Le Japon l’acclame. En 1983, star incontestée au Pays du soleil levant, il emmène un casting de pointures (Paul Jackson à la guitare, Louis Johnson à la basse, Steve Ferrone à la batterie) pour des concerts magistraux. Il est bien plus que le musicien. Il est LE maître de cérémonie. Le Duc. Celui d’après Ellington : le Duc électronique au sceptre, son Dukey Stick (une des titres les…
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Qui est donc “Pa Sucordoze” ?
À propos d’un air de Jules Arlanda Voilà un nom qui ne dira pas grand chose au profane. À La Réunion, ceux qui connaissent et chantonnent le plus grand succès de Jules Arlanda (1923 – 2010) interprété par Pierrette Payet, Quand li mett’ son moulure (en français “quand il met ses beaux souliers”, autrefois connue sous le titre Ti Roger), connaissent l’expression qui ponctuent le refrain mélancolique (c’est bien un regard sur le passé des bals la poussière qui est porté) : “Comme dans l’temps Pa Sucordoze”. Sorti de l’imaginaire de Georges Fourcade C’est dans le théâtre de saynètes du chansonnier Georges Fourcade (1884 – 1962) que je suis allé chercher l’origine de cette…
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Basse, Clavier, Figures De La Soul, Funk, Hip Hop, Industrie musicale, Jazz, Musique, Musique populaire, Pianiste, Production musicale, Soul Music
Patrice Rushen : don’t forget her not(e)s
C’est à seulement 19 ans que Patrice Louise Rushen publie son premier album de jazz groovy, intitulé Prelusion, en 1974 chez Prestige Records. Des débuts jazz précoces Un album entièrement instrumental, qui reprend la figure de l’odyssée groovy, comme ont pu le faire quelques années auparavant l’organiste Jimmy Smith (pensons au mémorable Roots Down) ou Grant Green sur son groovy Live at the Lighthouse, voire même le Kool Jazz de Kool and The Gang. Pour ce qui est des musiciens présents sur l’album, tenez-vous bien, le casting est de qualité : Patrice Rushen – voix, piano, piano électrique Rhodes, synthétiseur ARP, clavinet Tony Dumas – basse électrique, contrebasse Leon “Ndugu” Chancler –…
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Quand Carrousel tournait
L’histoire a souvent été répétée, quand on aborde le tournant des années 1980 pris par le maloya électrique. Il est vrai que Carrousel était une formation exclusive et inédite à La Réunion, par son désir d’innover et d’explorer. On a souvent, semble-t-il, cantonné le groupe à une version un peu essoufflée des Caméléons. Un groupe à part entière Après le départ d’Alain Péters aux balbutiements, la formation, sous la houlette de Loy Ehrlich, trouve ses membres permanents et son rythme de croisière. Dans un sens, on peut s’affliger que le titre de ce reportage diffusé le 30 novembre 1982 dans l’émission Bleu Outre-Mer (RFO) et archivé par l’INA en 2017,…