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Entre sacré et profane Michael Eugene Archer, D’An­ge­lo de son nom d’ar­tiste (pro­non­cer Dee-en-gelo) a mar­qué la musique popu­laire amé­ri­caine du tour­nant des années 2000, dis­til­lant une Soul Music recher­chée, qui rap­pelle à la fois les expé­riences psy­ché­dé­liques du Fun­ka­de­lic de George Clin­ton et du kid de Min­nea­po­lis, Prince. Pour­tant, seuls deux opus mar­que­ront sa jeune car­rière et influen­ce­ront plu­sieurs géné­ra­tions de musi­ciens (D’An­ge­lo dis­pa­raît des radars entre 2001 et 2013). D’An­ge­lo a cela de com­mun avec Prince qu’il est mul­ti-ins­tru­men­tiste et pro­duc­teur. Issu d’une famille pen­te­cô­tiste, son père est pas­teur et D’An­ge­lo a eu l’oc­ca­sion de rela­ter la désap­pro­ba­tion fami­liale quant à ses expé­riences artis­tiques. Par chance, sa mère…

Alors que je recher­chais des infor­ma­tions sur l’é­clo­sion du sous-genre Boo­gie (funk et/ou dis­co) à la fin des années 1970, je me suis attar­dé, certes par goût, sur Leon Syl­vers III. Leon Syl­vers est issu d’une grande famille musi­cale (d’où le nom du groupe fon­dé avec sa fra­trie, The Syl­vers). Leon Syl­vers a eu une large influence sur la musique popu­laire d’au­jourd’­hui (au-delà même de la Black Ame­ri­can Music), en par­ti­cu­lier sur le New Jack Swing dans les années 1990 et plus tard sur tous les reje­tons post-soul (com­ment ne pas écou­ter 24K Magic de Bru­no Mars sans pen­ser à Leon Syl­vers et à l’en­semble de la pro­duc­tion SOLAR ?). Les preuves…

  La car­rière de cette native de Bed­ford-Stuy­ve­sant, Brook­lyn (New York), aura duré à peine quatre années, entre 1968 – 1972. Le reste de sa vie sera consti­tué de ce qui est l’a­va­tar de nom­breuses vies ter­restres : l’anonymat. Si aujourd’­hui, grâce aux réédi­tions du label pari­sien Wewant­sounds, Alice Clark béné­fi­cie d’une nou­velle popu­la­ri­té post­hume, ses disques ont tou­jours été un échec com­mer­cial. Si ce disque épo­nyme paru en 1972 chez Mains­tream Records est en train de deve­nir une réfé­rence, avec sa part d’au­ra mys­té­rieuse, son suc­cès pré­sent pour­rait pas­ser pour de l’i­ro­nie crue. Alice Clark impres­sionne par sa voix blues, que les grands écarts d’oc­tave n’im­pres­sionnent pas. D’al­bum oublié, pas­sé inaper­çu, le…

L’al­bum …To Be Conti­nued est le qua­trième opus solo du com­po­si­teur et arran­geur Isaac Hayes, paru en 1970. Il inau­gure une suite logique de chan­sons mi-par­lées, mi-chan­tées, les fameux Ike’s Raps. Du point de vue des com­po­si­tions, rien de très par­ti­cu­lier à noter, puisque comme dans Hot But­te­red Soul et bien d’autres, Isaac Hayes favo­rise des reprises, qui sont le ter­reau de ces inves­ti­ga­tions orches­trales et magis­trales. On y retrouve un cer­tain goût pour les com­po­si­tions Muzak de Burt Bacha­rach et Hal Blaine et c’est le fas­ci­nant puzzle (comme en écho à la pochette du disque) consti­tué par la piste Med­ley : Ike’s Mood I/You’ve Lost That Lovin’ Fee­lin’ qui retient…

Stuff, c’est l’histoire d’un groupe ins­tru­men­tal mon­té sous la hou­lette du bas­siste Gor­don Edwards (à ne pas confondre avec Scott Edwards, autre émi­nent bassiste). Il réunit les flam­boyants ses­sion men Cor­nell Dupree (Don­ny Hatha­way, Are­tha Frank­lin, Cur­tis King Jr…), le gui­ta­riste de jazz Eric Gale, l’irremplaçable Steve Gadd à la bat­te­rie,  le pia­niste Richard Tee, pré­cé­dé un temps par Chris Parker. Leur pres­ta­tion témoigne de un mélange de sophis­ti­ca­tion, d’énergie et d’urgence. Urgence, car le groupe faillit man­quer ce concert par ce jour de cani­cule du 2 juillet 1976, qui vit leur vol pour la Suisse retar­dé au point de man­quer le sound­check : le groupe se bran­cha sans même savoir…